Theaterkunst: Verschiedene Tanzformen Indiens

Die Indianer haben verschiedene Tanzformen geschaffen, um Anlässe zu feiern, Freude auszudrücken und vor allem, um ihre Götter und Göttinnen anzubeten. Die berühmten Höhlen von Ajanta und Ellora sowie viele andere Denkmäler spiegeln diese Kultur durch die in die Wände eingeschriebenen Skulpturen wider. Gott Nataraja ist der Gott des Tanzes, dessen Skulpturen zeigen, wie er tanzt und über das Böse triumphiert. In Indien gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Tanzformen, die auf der geografischen Lage und dem sozioökonomischen Zustand kariöser Staaten und Regionen beruhen.

Bharata Natyam blühte in den königlichen Höfen und Tempeln des alten Indien. Schließlich wurde es im 19. Jahrhundert als darstellende Kunst kodifiziert und zertifiziert. Das Tanjore-Quartett hat mit großartigen musikalischen Kompositionen einen großen Beitrag zu dieser Tanzform geleistet. Bharata Natyam wurde auch von Devadasi praktiziert, Frauen, die ihr Leben dem Tempel widmeten und im Rahmen religiöser Rituale tanzten, um Gott und Göttinnen zu gefallen. Bharata Natyam gibt sowohl Männern als auch Frauen die Möglichkeit, ihre Talente als Tänzerinnen zur Geltung zu bringen. Mit der Zeit erkannten die Menschen das Talent und präsentierten es auf einer größeren Plattform. Rukmini Devi Arundale und E Krishna Iyer waren die prominenten Persönlichkeiten, die für die Erziehung dieser klassischen Kunst verantwortlich waren. Viele Universitäten vergeben einen Abschluss in Abschluss und Postgraduierung in Bharata Natyam. Das Feld ist aufgrund des großen Ausmaßes an Bewegung, Körperhaltung, Mimik und stilisierter Pantomime sehr ausgefeilt.

Kathak ist die Tanzform, die von den Nomaden Nordindiens gepflegt wird. Das Wort „Kathak“ bedeutet Geschichtenerzähler, da sein Darsteller die Handlung mit Hilfe von Gesichtsausdrücken und Handgesten darstellt. Tänzer tragen Glocken oder „Ghungru“ an ihren Füßen und synchronisieren sich blitzschnell mit den dazugehörigen klassischen indischen Instrumenten wie Pakhawaj oder Tabla. Die Shows wurden auf Tempel- und Dorfplätzen veranstaltet. Die Themen dieser Tänze waren Geschichten aus moralischen und mythologischen Epen. Lied- und Instrumentalmusik trugen zur realistischen Illusion der Geschichte bei. Während der Mogul-Ära erlangte diese Kunstform Anerkennung und Tänzer wurden ermutigt, in königlichen Palästen aufzutreten. Um den kunstliebenden Herrschern zu gefallen, wurden mehr Anstrengungen unternommen, um die Kunst zu verfeinern, und es wurden dramatischere Aspekte und Rhythmen hinzugefügt. Banaras, Jaipur und Luckhnow sind die Brutstätten dieser raffinierten Kunst.

Kuchipudi ernährte sich in einem Dorf Kuchelapuram im Bundesstaat Andhra Pradesh im Süden. Diese Tanzform ist berühmt für ihre schnelle Beinarbeit und ihre „skulpturalen“ Körperbewegungen. Es ist eine Art Tanzform, bei der der Tänzer einige Dialoge spricht und zu anderen Zeiten Gesichtsausdrücke und Handgesten verwendet.

Koodiyattam wird von der UNESCO als „Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ ausgezeichnet und ist die älteste Form des klassischen indischen Tanzes. Es ist der traditionelle Tanz des Sanskrit-Theaters von Kerala. Die prominenten Sanskrit-Dramatiker, die ihr Leben dieser Kunstform gewidmet haben, sind Bhasa, Kalidaas, Harsha und Saktibhadra. Die Kleidung des Künstlers ist wirklich attraktiv und hervorragend. Sie kleben auf künstlichem Bart und riesigen Hüften und auch auf dem Make-up, das sehr laut ist und das ganze Gesicht bemalt.

Die anmutigste Tanzform Indiens ist Manipuri. Es blühte im nordöstlichen Bundesstaat Indien, Manipur, was ein Juwel des Landes bedeutet. Laut Folklore haben die Götter einen See geleert, um einen Platz zum Tanzen zu schaffen, und aufgrund dieses Manipuri-Tanzes ist er ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens sowie wichtiger Anlässe wie Geburtstage, Hochzeiten und heilige Zeremonien geworden. Die Tänzer tragen lange, ausgestellte Röcke mit wunderschönen Verzierungen, und die Hauptdarstellerin, die die Rolle des Gottes Krishna spielt, trägt eine hohe Pfauenkrone, die eine Flöte spielt, zu deren Melodie die schönen Mädchen anmutig tanzen. Eine andere Version dieser Kunstform beinhaltet Pung Cholam oder Trommeltanz, bei dem Tänzer zu Trommeln oder Pung tanzen, wobei schnelle Drehungen aufregende Sprünge machen.

Odissi entstand in Orissa, einem geografisch mitten in Indien gelegenen Bundesstaat. Die beiden wichtigen Facetten dieser Tanzform sind Abhinaya, eine stilisierte Pantomime mit Gesichtsausdrücken und Handgesten, und die andere ist Nritta oder nicht gegenständlicher Tanz, bei dem Ziermuster anhand der Körperbewegungen dargestellt werden.

Indien ist ein reiches Land an Erbe und Kultur. Abgesehen von der oben erwähnten Vielfalt der Theaterkünste sind die anderen Chhau, Kathakali, Mohiniattam und Satriya. Zusammen mit diesen Tanzformen wurden Instrumente wie Flöte, Pakhawaj, Sitar, Santoor, Sarangi, Sarod, Shehnai, Tabla und Vina eingesetzt, um große Höhen der Perfektion zu erreichen.

sumber :

https://danceacademy.fandom.com/de/wiki/Tanzstile

https://www.tanztheater-international.de/

https://www.uni-muenster.de/Ethnologie/dasewigejetzt/vortrag_4.html